Сегодня в мире 5 лучших выставок февраля

Витражи Кентерберийского собора в The Metropolitan Museum

Витражи XII века из главного собора Великобритании

На выставке покажут шесть витражных окон из Кентерберийского собора, которые до сегодняшнего дня ни разу не покидали Кентербери, с тех пор как были созданы в 1178–1180 годах. В связи с реставрационными работами, которые проводятся в соборе, некоторые витражи покинули свое место и отправились в небольшой музейный тур. В Metropolitan можно будет увидеть витражи из алтарной части Кентерберийского собора. Это шесть изображений библейских персонажей — Иаред, Ламех, Фарра, Авраам, Ной и Фалек, часть огромного цикла из 86 предков Иисуса Христа. К сожалению, весь цикл не сохранился до нашего времени. Специалисты выделяют два особенно интересных и ценных с точки зрения истории искусства изображения — Иареда и Ламеха, которые приписывают так называемому «мастеру Мафусаила», по имени выполненного им изображения ветхозаветного праотца. В общем, редкий случай рассмотреть вблизи витражи XII века не стоит упускать.

Яйца Фаберже в Kunsthistorisches Museum

Роскошная выставка российского ювелирного искусства рубежа XIX–XX века, правда, целиком из московских собраний

Знаменитые яйца Карла Фаберже, которые он изготавливал для семьи последнего российского императора Николая II, стали одним из символов русского искусства за рубежом. Ювелир Фаберже выполнил первое пасхальное яйцо с сюрпризом в 1885 году по заказу Александра III, отца Николая II, в подарок императрице Марии Федоровне. Затем это превратилось в традицию, и каждый год вдовствующая императрица Мария Федоровна и Александра Федоровна, супруга Николая II, получали в подарок по пасхальному яйцу от Фаберже. Таких императорских яиц со спрятанным внутри сюрпризом в Вене будет всего четыре, а всего на выставке будет около 160 экспонатов из Музеев Кремля и Минералогического музея им. Ферсмана. Помимо изделий Фаберже, в Kunsthistorisches Museum покажут работы других русских ювелиров конца XIX века: фирмы «Болин», Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова и других. 

Павел Альтхамер в New Museum

Персональная выставка звезды польского современного искусства

Польский художник Павел Альтхамер работает в жанре социальной скульптуры. Это понятие было использовано еще Йозефом Бойсом, который считал, упрощенно говоря, что в задачи современного искусства входит расширение границ творчества и включение в него зрителей. Павел Альтхамер включал в свой творческий процесс не только своих друзей и учеников, но и семью, и всех родственников. Кроме того, его прославила знаменитая серия видео 2003–2004 годов, на которых запечатлен процесс переживания художником прихода от разнообразных наркотических веществ — «So-Called Waves and Other Phenomena of the Mind». На выставке в New Museum показывают эти видео, старые и новые работы Альтхамера и его частого соавтора Артура Жмиевского, а также работу «Venetians» — «Венецианцы», для которой он создал большую группу скульптур в человеческий рост, лица и руки которых были выполнены с помощью слепков лиц реальных жителей Венеции. Куратор этой выставки, как и Венецианской биеннале прошлого года, Массимилиано Джони, который регулярно доказывает, что умеет подать даже хорошо известный материал под новым углом. 

Итальянский футуризм в Guggenheim

Первая масштабная выставка о феномене итальянского футуризма как колыбели многих аванградных течений XX века

Футуризм, как известно, возник в Италии, однако с 1909 года, когда Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал знаменитую работу «Обоснование и манифест футуризма», новое течение в литературе и искусстве недолго оставалось в Италии. Русские художники-футуристы, такие как Давид Бурлюк и Наталья Гончарова, прежде всего учились у своих итальянских коллег. Однако имена итальянских художников-футуристов не то чтобы на слуху у среднестатистического посетителя музея. Выставка в Guggenheim — это первая большая последовательная выставка, в рамках которой сделана попытка разобраться в том, как футуризм зародился в 1909 году и сошел на нет в 1944-м. В экспозиции, наряду с живописью, покажут и фотографию, и фильмы, и рекламу, и, конечно же, литературу этого периода. Сейчас футуристическое очарование мотоциклом и отрицание прошлого выглядят немного по-детски, однако это направление в искусстве сыграло важнейшую роль в формировании большинства идеологий XX века. 

«Strange Beauty: Masters of the German Renaissance» в National Gallery

Картины художников Северного Возрождения в свете их сравнения с искусством итальянского Возрождения

Основу выставки составляют работы Ганса Гольбейна Младшего, Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего, а также еще ряда знаменитых мастеров немецкого Ренессанса из коллекции Национальной галереи. Выставка обращает особое внимание на то, что отношение к этим художникам не всегда было безусловно уважительным. Во времена повального увлечения классическим искусством итальянского Ренессанса в XVIII и XIX веке излишне реалистично изображавший своих моделей Лукас Кранах был не в чести. Вообще, некоторая пресловутая немецкая основательность и внимание к таким подробностям, как искривленный многолетним ношением корсета девичий стан, отвращали от немецкого Ренессанса многих эстетов прошлого. Но сегодня, разумеется, эти предрассудки давно пережиты, и право немецкого Возрождения на собственное лицо не подвергается сомнению. «Странная красота» — это не просто констатация того, что дамы кисти Дюрера и его коллег не совсем соответствуют представлениям об идеальной внешности, а утверждение их привлекательности.